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Beispiel die Aktivität Buch

Website: LMZ BW
Kurs: Moodle – Aktivitäten & Arbeitsmaterialien erstellen
Buch: Beispiel die Aktivität Buch
Gedruckt von: Gast
Datum: Montag, 25. November 2024, 22:52

Beschreibung

Im Folgenden sehen Sie die stückweise Umsetzung eines gedruckten Buches im Arbeitsmaterial Buch von Moodle.

Das hierfür verwendete Buch: Farthing, Stephen (2010). Kunst: Die ganze Geschichte. DuMont Buchverlag Köln, S. 316-327.

Inhaltsverzeichnis

1. Impressionismus

Ein impressionistisches Gemälde, auf welchem Bootsfahrer auf einem Gewässer vor einer untergehenden Sonne zu sehen sind.

Die Bezeichung "Impressionisten" war ursprünglich eine Beleidigung. Der Kritiker Louis Leroy (1812-1885) griff damit auf den Titel des Seestücks Impression, Sonnenaufgang (oben) von Claude Monet (1840-1926) zurück. "Impression [...] ein Tapetenmuster im Urzustand ist ausgeabeiteter als dieses Seestück!", so Leroy und nannte seinen Artikel "Ausstellung der Impressionisten". [...]

Nachhaltig beeinflusst wurde der Impressionismus durch japanische Holzschnitte, die in den 1850-er Jahren erstmalig in Frankreich zu sehen waren. Sie zeigten Alltagsszenen in klaren matten Farben und einfacher Gestaltung, oft als dynamische, dezentrierte Kompositionen; Figuren im Vordergrund werden häufig durch den Bildrand angeschnitten. [...] Bazilles geräumiges Atelier im Quartier des Batignolles, das er mit Renoir teilte, ist in Das Atelier in der Rue de la Condamine (unten) festgehalten.

Mehrere Männer befinden sich in einem großen Raum mit verschiedenen Gemälden an den blauen Wänden verteilt.

1.1. Die Ballettklasse, 1873-1876

EDGAR DEGAS (1834-1917)

Mädchen in Ballettkleidern in einem Saal, in der Mitte ist ein alter Mann, der Lehrer, in einem Anzug und Gehstock.

Degas schrieb einmal: "Sie nennen mich den Maler der Tänzer." Tatsächlich mehr als die Hälfte seiner Ölbilder und Kreidezeichnungen jugendliche Tänzer des Corps de Ballett der Pariser Opéra - auf der Bühne, noch häufiger bei den Proben oder hinter den Kulissen. Seit den 1870er-Jahren zeichnetet und malte er sie obsessiv. Die Ballettklasse ist intim und zwanglos und zugleich unpersönlich. "Für
mich", so Degas, "sind die Tänzer der Vorwand, um schöne Stoffe und Bewegung wiederzugeben." In der frappierenden, dezentralen Komposition scharen sich die Ballerinas und ihre Mütter um den Lehrer Jules Perrot (1810-1892). Die asymmetrisch Gestaltung, der ungewohnte Blickwinkel und die angeschnittenen Figuren verraten den Einfluss der Schnappschussfotografien und der japanischen Ukiyo-e-Drucke, die Degas sammelte. Die zusammenlaufenden Parkettdielen lenken das Auge nach oben und innen und erzeugen ein dramatisches Raumgefühl. Trotz der Spontaneität eines erhaschten Moments, ist das Bild sorgfältig konstruiert, und Degas veränderte es erheblich, während er daran arbeitete.







BLICKPUNKTE

Auschnitt des Gemäldes, welches ein Mädchen zeigt, dass an ihrem Ohring spielt, und ein Mädchen, dass sich den Rücken kratzt.1 Zwanglose Details

Eine der jungen Tänzerinnen spielt an ihrem Ohrring. Ihr Gesicht ist halb verdeckt von der gekrümmten Schulter des Mädchens am Klavier, das sich am Rücken kratzt. Diese zwanglosen Details fügen eine Prise Humor sowie ein Gefühlt von dokumentarischem Realismus hinzu.






Ausschnitt des Gemäldes, welches einen Marmor-Wandpfeiler zeigt.2 Wandpfeiler

Degas kopierte diese Marmorpfeiler von einem anderen Gemälde. Er zeichnete oft an der Opéra bis sie 1873 abbrannte. Statt in der neuen Oper zu malen, basierten seine Szenerien auf den alten Zeichnungen. Seine Arbeiten waren Erfindungen, keine Beobachtungen vor Ort.










Ausschnitt des Gemäldes, das den Tanzlehrer Jules Perrot zeigt.3 Jules Perrot

Das Bild von Mosnieur Perrot basiert auf einer Zeichnung, die Degas 1875 von dem Choreografen machte. Perrot war einer der begabtesten Tänzer seiner Zeit und ein gefeierter Choreograf. Er hatte sich zehn Jahre bevor Degas mit dem Gemälde begann, vom Unterricht zurüchgezogen, das Bild erscheint teils als Hommage. Röntgenstrahlen offenbarten, dass Degas erst einen unbekannten Leher in Rückansicht plante.















Ein Ausschnitt des Gemäldes, das eine Tänzerin von hinten zeigt.4 Fokuswechsel

Erst war die Tänzerin im Vordergrund die zentrale Figur, sie schaute nach außen. Doch Degas änderte ihre Blickrichtung nach innen und setzt somit den neuen Fokus auf den Tanzlehrer. Die roten Details gehören zu einer Serie von roten Akzenten, die das Bild durchziehen und das Raumgefühl verstärken.

2. Postimpressionismus

Ein Gemälde auf dem eine vielzahl unbekleideter Frauen zu sehen ist, die baden.

Der Begriff "postimpressionistisch" wird den Arbeiten einer Gruppe innovativer Künstler zugewiesen, die sich aus dem Impressionismus entwickelten (S. 316). Weder bildeten sie eine geschlossene Fraktion oder einheitliche Bewegung, noch hatten sie einen gemeinsamen Stil. Meistens waren sie durch impressionistische Prinzipien geprägt worden, bevor sie zu neuen künstlerischen Ufern aufbrachen. [...]

Der Impressionismus hatte die französische Kunst revolutioniert; er zeigte neue Wege, die physische Welt darzustellen, aber vielen Künstlern schien es, als wären sie (erneut) an einem toten Punkt angelangt. Die Postimpressionisten wendeten sich vom impressionistischen Naturalismus ab; sie benutzten lebhafte Farben - pastos aufgetragen - wieder stärker am Alltag orientierte Themen und expressive Pinselstriche, die geometrische Formen betonten. [...]



2.1. Caféterrasse am Abend, 1888

VINCENT VAN GOGH (1853-1890)

Gemälde eines Cafés bei Nacht.Vincent van Gogh malte seine Abendsszene auf der Place du Forum in Arles im September 1888. Er hatte sich bereits im Februar hier niedergelassen und erwartete ungeduldig die Ankunft von Paul Gauguin (1848-1903). In der Zwischenzeit arbeitete er intensiv und experimentierte mit neuen Techniken, die er von den Impressionisten (S. 316) gelernt hatte und kombinierte sie mit deutlich kräftigeren Farben und einem energischen Farbauftrag. [...]














BLICKPUNKTE

Ausschnitt des Gemäldes, welches den Nachthimmel mit Sternen zeigt.1 Himmel

Van Gogh trug seine Farben in dicken Schichten auf, ohne die Oberfläche zu glätten. Sein Pinselstrich ist für das Auge sichtbar und besonders auffällig in der patchworkartigen Formation des Himmels. Oft modellierte er seine Formen fast reliefartig in pastosem Farbauftrag, als dass er sie malte.





Ausschnitt eines Gemäldes, welches Passanten und ein Pferd vor einer Kutsche gespannt zeigt.2 Pferd und Passanten

Van Gogh stellt die Reflektionen der Gaslampen auf dem Pferd und den Passanten dar. Die Impressionisten hätten dies getan, um den flüchtigen Moment zu betonen, er überspitzt das Verfahren und benutzt es als dekorativen Effekt.